EN LA LITERATURA
La literatura infantil ve las sagas de Robert Lawrence Stine o de Harry Potter, una de las más vendidas de la historia y que supone la iniciación literaria de una generación.
EN EN MUNDO
No hay todavía suficiente distancia como para tener una imagen clara de lo que significó la última década del siglo XX en literatura pero sí hay tendencias que se pueden destacar, como el nacimiento de la relación con Internet (que llevaría a la narración hipertextual). Se intenta hacer balance, por eso proliferan los rankings de los mejores libros del siglo o incluso de la historia, como el polémico canon de Harold Bloom.
miércoles, 28 de septiembre de 2016
De 1950 a 1959
EN LA LITERATURA
La literatura fantástica crea sus obras de referencia como las sagas de Las Crónicas de Narnia o El Señor de los Anillos (una de las más vendidas de la historia). También impregna los autores de otras corrientes, como se puede ver en los libros de Italo Calvino o Ana María Matute, donde los límites de lo real son difusos. La ciencia ficción da títulos como los de Ray Bradbury o Isaac Asimov.
La literatura catalana está marcada por los autores del exilio y la represión cultural franquista. A pesar de ello, aparecen escritores que continuarán destacando durante años, como Manuel de Pedrolo y Molina. Se recogen las obras anteriores de Josep Pla i Casadevall, que a veces se ven obligados a publicarse en castellano. Joan Triadú i Font, por su parte. recopila los mejores poetas de su generación en una antología clave para explicar el desarrollo lírico catalán.5 Autores como Pere Calders continúan activos pese a las dificultades.
EN EL MUNDO
La posguerra está marcada por los autores de la década anterior, que continúan tratando temas existencialistas y con pluralidad de puntos de vista, la nueva generación beat y la consolidación de los subgéneros novelísticos, especialmente la literatura fantástica y de ciencia ficción. Nace la novela de espionaje, que pasará a la pantalla como thriller, con personajes como James Bond de Ian Lancaster Fleming.
De 1940 a 1949
EN LA LITERATURA
Surge el existencialismo, con las obras de Jean-Paul Sartre, ante la angustia de un error repetido, la falta de sentido de la vida y lalibertad combativa que se opone a ella. Sobre temas similares se reflexiona en El Principito o los libros de Albert Camus. Simone de Beauvoir añade la cuestión del feminismo y el papel de la mujer. Igualmente Tennessee Williams traca el tema del género en su teatro.
EN EL MUNDO
De nuevo la guerra marca la ruta literaria. La Segunda Guerra Mundial supone un punto de inflexión, tanto por los combates y sus consecuencias, como por el holocausto, uno de los grandes temas de la segunda mitad del siglo (así como la identidad de los judíos y su papel en Israel, asunto que dividirá políticamente la clase intelectual). El diario de Ana Frank, escrito durante esta época, puede ser visto como uno de los libros inaugurales de esta tendencia, y Primo Levi como uno de sus máximos representantes.
El teatro del absurdo opta por la vía satírica y surrealista para denunciar la deriva moral, como se ve en las obras de Jean Genet y Alfred Jarry. Este movimiento continuó durante las décadas siguiente.
Literatura del siglo XX (1919-1939)
La literatura del siglo XX comprende las obras, los movimientos literarios y los autores del siglo XX. Es un siglo marcado por conflictos bélicos que sacudieron la conciencia de los escritores, la influencia de la tecnología (especialmente las artes audiovisuales como el cine y los medios de comunicación, incluso la radio, televisión, e Internet), la ruptura de los límites estrictos entre géneros, y el intercambio entre diferentes lenguas y culturas, que hacen que las obras muestren un grado de cosmopolitismo e influencias mestizas mucho mayor que en los siglos precedentes.
En alemán Franz Kafka recoge la desconfianza de la realidad y el pesimismo continental en unos relatos donde el individuo no puede nada ante el estado, el absurdo o los demás. En La metamorfosis, un hombre se transforma en un insecto no identificado, subrayando la deshumanización en la que puede convertirse en los tiempos modernos.
EN EL MUNDO (1919-1939)
A partir de 1922 el mundo desarrollado entro en un proceso de gran crecimiento debido a la recuperación de la producción en las naciones europeas más afectadas por los efectos de la Gran Guerra, como Francia o Alemania. La guerra convirtió a Estados Unidos en la primera potencia mundial. De forma paralela, se afianzaba el crecimiento económico japones y su expansión comercial por Oriente.
La industria, motor del desarrollo: el dinamismo mas espectacular se dio en la industria del automóvil sobretodo en la norteamericana. El desarrollo de modernas formas de publicidad y la aparición de la venta a crédito revolucionaron las formas d consumo.
Otros sectores destacados: la industria aeronáutica, cuya aplicación civil se inicio por entonces; la industria eléctrica, que permitió la electrificación de los hogares, la expansión de la radio, del teléfono y del motor eléctrico; y la producción química se desarrollo gracias a la fabricación de neumáticos, abonos, productos farmacéuticos o derivados del petroleo.
La intensificación de la producción: la transformación mas importante fue el aumento de la productividad industrial.
A partir de 1922 el mundo desarrollado entro en un proceso de gran crecimiento debido a la recuperación de la producción en las naciones europeas más afectadas por los efectos de la Gran Guerra, como Francia o Alemania. La guerra convirtió a Estados Unidos en la primera potencia mundial. De forma paralela, se afianzaba el crecimiento económico japones y su expansión comercial por Oriente.
La industria, motor del desarrollo: el dinamismo mas espectacular se dio en la industria del automóvil sobretodo en la norteamericana. El desarrollo de modernas formas de publicidad y la aparición de la venta a crédito revolucionaron las formas d consumo.
Otros sectores destacados: la industria aeronáutica, cuya aplicación civil se inicio por entonces; la industria eléctrica, que permitió la electrificación de los hogares, la expansión de la radio, del teléfono y del motor eléctrico; y la producción química se desarrollo gracias a la fabricación de neumáticos, abonos, productos farmacéuticos o derivados del petroleo.
La intensificación de la producción: la transformación mas importante fue el aumento de la productividad industrial.
LA QUIEBRA DEL CAPITALISMO: LA CRISIS DE 1929.
Lo que comenzó como un simple descenso de las cotizaciones en la bolsa de Nueva York, en otoño 1929, se convirtió en la mayor crisis de la historia del capitalismo. En 1925 las cotizaciones de la bolsa subían y se acumulaban beneficios extraordinarios. La fácil obtención d créditos aumento la especulación. Desde comienzo d 1929 el índice de la bolsa neoyorquina se fue estancando. Las autoridades gubernamentales se sentían seriamente preocupadas por los acontecimientos sobretodo por el crédito descontrolado.
La crisis se extiende a todos los sectores: la crisis pasó de las finanzas a la industria y de Estados Unidos al resto del mundo. El pánico afectó enseguida a la banca que se encontró con inversores que no podían devolver los créditos y ahorradores que corrían a rescatar sus fondos. De 23000 bancos en Estados Unidos, se cerraron 5000.
La crisis se extiende por todo el mundo: Los primeros países a los que les alcanzó la crisis fueron los que su economía se basaba en materias primas. La crisis comportó la disminución de la demanda y de los precios. Se vieron obligados a malvender los "stocks" crecientes. La causa del estallido de la crisis en Alemania y Austria fue la repatriación de los capitales norteamericanos, que precipito el hundimiento de sus economías. Las quiebras bancarias ya se extendían por todo el continente.
http://www.lasegundaguerra.com/viewtopic.php?t=403
lunes, 19 de septiembre de 2016
Autores sobresalientes de esta época
Camilo José Cela (1916-2002)
Camilo José Cela nació en Padrón, La Coruña, en 1916 y murió en Madrid, en 2002. Realizó estudios de Medicina y Derecho, que no llegó a terminar. Participó en la Guerra Civil en el bando nacional y trabajó algún tiempo como funcionario. En 1957 ingresó en la Real Academia y en 1989 le fue concedido el premio Nobel.
Su primera novela, La familia de Pascual Duarte (1942), supone una novedad en el panorama literario de los años cuarenta. El argumento truculento, la violencia gratuita y la ambientación en un atrasado mundo rural suscitaron gran polémica en torno a ella. La visión del mundo subyacente no está muy lejos del existencialismo francés o del neorrealismo italiano de la época.
A ésta siguieron Pabellón de reposo (1943), Nuevas andanzas de Lazarillo de Tormes (1944) y Viaje a la Alcarria (1948).
La obra más importante de Cela, La colmena (1951), inaugura el realismo social de los años cincuenta. Cada uno de sus seis capítulos consta de una serie de secuencias breves, que desarrollan episodios que están mezclados con otros que ocurren simultáneamente. Esta fragmentación en anécdotas que conforman un conjunto de vidas cruzadas, como las abejas de una colmena, trata de reflejar objetivamente la realidad social de la posguerra. El tratamiento de los personajes, sin esperanzas, muestra un pesimismo existencial constante en Cela.
Miguel Delibes (1920-)
Miguel Delibes nació en Valladolid en1920. Fue catedrático de Derecho Mercantil y desde 1974 es miembro de la Real Academia. De costumbres sencillas y gran aficionado a la caza, ha mostrado siempre su preocupación por la defensa de la naturaleza y ha criticado la sociedad deshumanizada y consumista.
Miguel Delibes se dio a conocer con La sombra del ciprés es alargada (premio Nadal 1947), a la que siguieron El camino (1950), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962).
Cinco horas con Mario (1966), su obra maestra, consiste en el monólogo interior de Carmen, una mujer de clase media que está velando el cadáver de su esposo. El contraste entre Mario, un profesor solidario y progresista, y Carmen, de mentalidad cerrada y convencional, refleja el de la España tradicional y el de la progresista.
Con Parábola del náufrago (1969), Delibes se introdujo en el experimentalismo formal, pero retomó sus temas y su estilo en las novelas siguientes. Otras novelas importantes son Las guerras de nuestros antepasados (1975), El disputado voto del señor Cayo (1977) y Los Santos inocentes (1981).
Rafael Sánchez Ferlosio (1927-)
Es autor de El Jarama, la mejor plasmación de la estética objetivista. El autor desaparece, asumiendo el punto de vista de una cámara que se limita a filmar todo lo que tiene delante. Por ello, el peso fundamental de la obra descansa en los diálogos.
Juan Goytisolo (1931-)
Su primera etapa (Juegos de manos, Duelo en el Paraíso) tiene un fuerte sentido subjetivo que presenta la infancia como un paraíso perdido. En su segunda etapa (1956-1962) se percibe el compromiso político y la denuncia social. En la tercera etapa (a partir de 1966) abandona el realismo social para reivindicar las culturas y las minorías sofocadas, en especial la musulmana (Señas de identidad, 1966; Reivindicación del conde don Julián, 1970; Makbara, 1980).
Ignacio Aldecoa (1925-1969).
Sus novelas El fulgor y la sangre (1954) y Con el viento solano (1956) están basadas en un crimen rural. Aldecoa narra desde un distanciamiento objetivista, tras el que late una cálida solidaridad con los humildes. Son muy valiosos sus cuentos.
Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925- Madrid, 2000)
Obtuvo el premio Nadal con Entre visillos (1957), crítica visión de las chicas de una ciudad de provincias, obsesionadas con casarse. Retahílas (1974) es una de sus mejores obras.
Carmen Laforet (1921-)
Carmen Laforet (1921), una desconocida escritora barcelonesa, ganó el premio Nadal en 1945 con Nada. La novela está emparentada con el existencialismo europeo y narra en primera persona las vivencias de Andrea, que llega a la ciudad para estudiar en la Universidad y se encuentra con el sórdido ambiente de sus familiares. Frente al estilo retórico y clasicista de la época, Nada está escrita con una prosa fresca, directa, espontánea.
Otros autores importantes de esta época son Armando López Salinas (Madrid, 1925), Jesús Fernández Santos (Madrid, 1926- id, 1988), Ana María Matute (Barcelona, 1926), José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926), Juan García Hortelano (1928-1994), Alfonso Grosso (Sevilla, 1928- Madrid, 1995) y Jesús López Pacheco (Madrid, 1930- Toronto, 1997).
Diferentes géneros literarios de la edad contemporánea
Origen.- El origen de la literatura contemporánea no es exacto y se puede entender su llegada con el siglo XIX, es posible que más que con la revolución industrial surgiera con la revolución francesa y sus teorías de libertad, que invadieron endémicamente al planeta y aunque la independencia norteamericana influenció mucho, ésta seguía bajo el régimen y cultura inglesa que fue sumamente opresora y conservadora.
Occidental.- Esta literatura se aplica exclusivamente al occidente, y debemos entender a éste como el conjunto de las naciones europeas y americanas, ya sean sajonas o latinas pero esto no implica la existencia de literatura oriental como la rusa con Carlos Marx, Federico Engels y León Trotsky.
Arte.- El arte influencia plenamente a la literatura, pues el cambio total de colores, la música e incluso la sociedad que la rodeaba se expresan directamente junto con sus cambios en la nueva literatura. Así la literatura aunque cuenta con todas las facetas anteriores se expresa con la idiosincrasia contemporánea y los cambios culturales de este periodo.
En el teatro el arte influencia a la literatura por sus diversos géneros:
Comedias
Musicales
Drama
Intriga
Realismo.- El realismo o naturalismo es un aspecto a destacar de la literatura contemporánea, pues es uno de los procesos que exaltaron los autores, sobre todo por ser una contradicción directa a lo ya establecido.
Comic.- Esta es una nueva rama de la literatura contemporánea, su surgimiento comenzó con la fantasía, la difusión infantil y los temas actuales, aunque su origen parece posterior a la literatura contemporánea, es en este periodo cuando surgió plenamente.
Manga.- El manga es otra de las variantes del comic, ésta ya pertenece a la literatura contemporánea, se trata de una variación del comic americano.
Dadaísmo.- El dadaísmo es una de las líneas literarias de la literatura contemporánea, aquí se encuentran aspectos no vistos antes o que no fueron importantes, “el absurdo”, “el color”, etc.
Vanguardismo.- Es vanguardismo se refleja en la literatura de la primera mitad del siglo XX, donde se reflejaba claramente todo lo que circundó a este periodo, abarcó a muchos escritores y muchos lugares, pero su duración fue relativamente corta. Utilizó metáforas y símbolos que representaban ideas de época y perdió ampliamente la métrica, sintaxis e incluso la puntuación.
Novela.- La novela es la forma de expresión básica y más lógica de la literatura contemporánea, pues expresa la idea del autor y puede incluir cualquier género o modismo de escritura; por lo general la novela es libre pero también existe la novela y sus variantes:
Novela Histórica
Novela de Misterio
Novela Policiaca
Novela de amor
Novela de terror
Novela infantil etc.
Fotografía.- Las fotografías son una integración a la literatura, solo se usó un poco antes pues antes del siglo XX a finales del XIX donde se comenzaron a integrar las mismas a textos substituyendo a algunas litografías.
Poesía.- La poesía contemporánea abarca a todos los países occidentales, e implica temas igualmente actuales, donde se utiliza el sistema de métrica en versos acordes a la vida cotidiana y a temas nuevos como tecnología y procesos sociales de esta época. Se ha definido como poesía contemporánea a la que se produjo durante la segunda mitad del siglo XX, se trata de una mezcla de usos y lírica clásica con temas actuales, donde se utiliza el verso libre y algunos autores pierden el uso de las técnicas tradicionales fomentando un nuevo proceso poético más libre e incluso desordenado.
Prosa.- Es el medio de escritura por excelencia para expresarse, forma la base principal de los textos de casi cualquier especie, exceptuando claramente los que se encuentran en verso.
Cuento.- Esta es una forma de expresión sencilla, que si bien puede ser expresada para personas adultas, se enfoca a niños o incluso adolescentes. Los cuentos y fábulas pueden incluir moraleja y son de fácil lectura.
Historia.- La historia se sirve hasta hoy en día de la literatura contemporánea para expresar sus circunstancias, ya sea por ser expresado por los ganadores o por los perdedores y además es una buena forma de preservar los sucesos, ya sean con fantasía o sin ella.
Historieta.- Este es un medio de expresión que permite a los autores explotar su imaginación; se encuentra totalmente ligado al comic y al manga, que son básicamente lo mismo pero con influencias diferentes.
Panfleto.- El panfleto es un pequeño librito, más bien pasquín, en el que se expresaban ideas políticas, sobre todo en texto de prosa y que como medio económico de comunicación llegó a ser utilizado por algunos autores para difundirse.
Periódico.- El periódico influenció ampliamente a la literatura, y desde su industrialización hasta últimas fechas, el periódico tuvo su sección “cultural”, que es la que sirvió como difusor de información y de autores.
Revista.- Este es un medio en el que se expresa la literatura en forma directa, pues aunque se escribe en muchas facetas, existieron revistas exclusivas para este tema.
Best seller.- Esta es una situación mercantilista pero solo ha existido en la literatura contemporánea, es un concepto de venta de libros que se aplica principalmente a las novelas contemporáneas y a algunos libros de ventas mayores.
Influencia histórica.- Aunque ya adelantamos sobre esto, la historia influenció ampliamente a la literatura contemporánea, pues la guerra y las crisis que la circundaron así como los conocidos como campos de concentración, fomentaron una serie de literatos sobrevivientes que expresaron los sucesos desde sus respectivas perspectivas. Al margen de la influencia de las guerras mundiales, los movimientos sociales como la guerra civil española, las independencias de muchos países americanos y las revueltas sociales en Europa, influenciaron a la literatura contemporánea. Fue el medio de expresión más exacto, donde se incluían las protestas, expresadas mediante panfletos y periódicos.
http://www.ejemplode.com/41-literatura/3583-caracteristicas_de_la_literatura_contemporanea.html
Características
*El poeta/artista/arquitecto vanguardista no está conforme. Como el pasado no le sirve, tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.
*Se deben abandonar los temas viejos, ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo.
En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
*En la poesía se juega constantemente con el símbolo.
*Las reglas tradicionales de la versificación necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.
*Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente, existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.
*Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el anti-patriotismo.
*El punto de vista del narrador es múltiple.
*Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma.
*El tiempo cronológico no es de suma importancia, sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto presentacional.
Sus rasgos fundamentales son los siguintes
La
funcionalidad de la ficción: se destaca el carácter propiamente
ficticio de la literatura, es decir, la literatura es un terreno aparte, donde
lo real no cabe.
VARIEDAD DE VOCES NARRATIVAS
REPRESENTACIÓN SUBJETIVA DEL TIEMPO
EXPLORACIÓN DE LA CONCIENCIA HUMANA
El
eclecticismo: es decir, tomar de distintas teorías
o tendencias lo que más convenga sin definirse por ninguna de ella, parece ser
la característica de la literatura contemporánea.
La
alineación: la presentación de la humanidad alienada o
la sociedad de consumo puede manifestarse unas veces con un tono lúdico, otras
con un tono trágico, sin embargo siempre integrado a la cultura de masas.
La soledad y la comunión
La literatura se
inmiscuye en lo más profundo del ser humano, para entender sus sentimientos y
su manera de ver el mundo; también pretende comprender el aislamiento que
experimenta el hombre, lo que le conduce a la soledad e incomunicación, más aún
si el sujeto percibe el mundo como un lugar hostil y adverso y no cultiva
relaciones humanas con otras personas. Se evidencia un proceso de
deshumanización del hombre, donde va quedando solo y alejado de los demás y de
su propio entorno, sobreviviendo por sí mismo y sólo para sus fines personales,
independiente del contexto que le rodea o en que se halla, evidenciando un
proceso de pérdida de identidad. Por otra parte, la literatura más actual
plantea otro polo, que es cuando presenta un mundo ideal o utópico, donde el
hombre se puede reencontrar consigo mismo, establecer relaciones humanas
verdaderas y hallar la comunión con los demás, estableciendo lazos de amistad,
fraternidad y solidaridad, por ejemplo. En este aspecto el cuerpo físico
adquiere relevancia, ya que en este tiempo ya no es visto como algo sucio o
mundano, sino como un ente de comunión, que posee un valor por sí mismo y que
permite una mediación y posee trascendencia
VARIEDAD DE VOCES NARRATIVAS
Otro rasgo
importante de la literatura contemporánea es el perspectivismo, que es la
ausencia de un narrador omnisciente, que lo sabe todo, favoreciendo la
relevancia de narradores en primera persona, los que enfocan la historia desde
su propia visión. Esto implica que exista una pluralidad de voces narrativas
dentro de la literatura, las que presentan una variedad y multiplicidad de
realidades, pudiendo pasar de un tiempo a otro con gran facilidad o tener dos conciencias
simultáneas. El perspectivismo plantea que no existe sólo una forma de ver las
cosas, sino que la interpretación de la realidad puede ser amplia y no unívoca;
dependiendo de cuántos sujetos observen las realidades.
REPRESENTACIÓN SUBJETIVA DEL TIEMPO
En las obras
contemporáneas es común que no exista una cuadratura en cuanto al tiempo, es
así que pueden existir alteraciones en los tiempos cronológicos, alterando el
orden “normal” de los acontecimientos, pudiendo existir saltos importantes en
los tiempos de la historia narrada. Manifestaciones de este tipo son los
flashback, flashforward, elipsis y otros.
EXPLORACIÓN DE LA CONCIENCIA HUMANA
Esto viene
de la mano de Freud y los principios del psicoanálisis, que se centraba en los
procesos mentales inconscientes del ser humano, lo que se trasladó a la
literatura, explorando la conciencia de los personajes. La literatura, por
medio de recursos estilísticos, pretende ilustrar lo que sucede en la
conciencia e imaginación del hombre. La corriente de la conciencia toma gran
relevancia, ya que es un proceso que alude al río y al modo de fluir que éste
tiene, asociándose a cómo funciona la mente humana. Esta forma de expresión se
reconoce por presentarse los hechos o ideas de forma desorganizada, ausencia o
disminución de los signos de puntuación, incoherencias, enumeraciones caóticas
y alteraciones sintácticas, entre otros.
Literatura contemporánea
La literatura contemporánea implica estilos literarios tales como el romanticismo, movimiento literario, cultural y político que se basa en los siguientes conceptos: el rechazo a la razón, la libertad como causa principal y la exhaltación del sentimiento, primordialmente.
Era una nueva forma de interpretar la realidad, ya en el sigo XXI se hace más constante el sentimiento de malestar del hombre, en cuanto a las desigualdades sociales y a los efectos que deja el proceso y la modernidad; de esta forma la literatura contemporánea plantea la interrogante y busca la experimentación. Desea manifestar libremente la expresividad de los autores y es de este modo que nacen las vanguardias artísticas y literarias ( cubismo,romanticismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y creacionismo).
Era una nueva forma de interpretar la realidad, ya en el sigo XXI se hace más constante el sentimiento de malestar del hombre, en cuanto a las desigualdades sociales y a los efectos que deja el proceso y la modernidad; de esta forma la literatura contemporánea plantea la interrogante y busca la experimentación. Desea manifestar libremente la expresividad de los autores y es de este modo que nacen las vanguardias artísticas y literarias ( cubismo,romanticismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y creacionismo).
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